De início, a movimentação e a afinação da guitarra, combinadas, dão um ar de malandragem respaldado de um cinismo sexy que muito traz consigo influências não necessariamente diretas da figura de B.B. King. Muito além, felizmente, ela vem adornada, desde o início de sua performance, de uma pitada de agressividade atraente, tal como uma inclinação para com o perigo. Um vício quase masoquista.
Necessário pontuar que, nesse ínterim, a interpretação lírica assumida por Ty Freeman, além de encapsular essa identidade sonora provocativa, consegue fazer com que toda a atmosfera receba doses generosas de uma energia solar que torna a experiência sônica do ouvinte em algo excitante e intenso. Inclusive, não se pode deixar de pontuar a vertente funk existente no riff da guitarra. Um funk que, muito além de rememorar a forma como Lenny Kravitz aborda o estilo, enaltece a postura saliente e pegajosa da composição.
Quando o refrão surge pela primeira vez, a canção permite que o ouvinte identifique o baixo em sua forma mais clara. Encorpado, com resquícios de um grave ligeiramente estridente, o instrumento não apenas dá o corpo, a consistência que torna a canção sonoramente firme, mas faz com que a sensualidade e a libido transpirem desde a base até a superfície do escopo rítmico-melódico. Contaminando todo o desenho arquitetônico da faixa com o suor do swing, o instrumento leva a guitarra ao ápice do prazer, a fazendo proferir gritos regozijantes ao mesmo tempo em que Freeman atua com um timbre mais rasgado e envolvido com o comportamento lascivo do instrumental.
Nesse aspecto, ainda, é preciso destacar o andamento rítmico da bateria. Trotante, pulsante e igualmente sensual, ela traz referências a nomes como Mr. Big na forma como atualiza o andamento percussivo tradicional do rock n’roll. One Way Love, diante de tudo isso, se configura como um produto difícil de se resistir e com uma qualidade de mixagem que muito contribui para a experiência sensorial do ouvinte.
