Não é uma simples goteira. O som gotejante de água sugere algo mais profundo e até mesmo sombrio, como uma caverna úmida, pedregosa, de chão pegajoso e luminosidade mínima, se não nula. Tal ambiência, estimulada pelo sintetizador, confere ímpetos não apenas de insegurança, mas também do próprio medo ao ouvinte, o que, de fato, é intrigante. Conforme uma sonoridade de caráter interessantemente aéreo vai tomando forma e protagonismo, a canção engata em uma crescente até, enfim, exibir seu instrumental completo.
Rompendo com a ansiedade e a expectativa que passaram a dominar o espectador perante a estratégia introdutória, a canção agora se vê respaldada por uma camada instrumental altiva, pulsante, elétrica e com vestígios de uma sensualidade provocante. Com uma guitarra áspera, que, dominada por Caio Kirdeika, oferece uma movimentação acelerada de forma a curiosamente explorar um viés amaciado referente à sua estética, a obra destaca, de igual forma, a sequência de pulsos firmes e precisos proferidos pelo bumbo da bateria ofertada pela programação de Filipe Coelho. Com o instrumento também sob os holofotes, a faixa se beneficia da pressão que ela exerce a partir da base rítmica.
Conforme a canção avança em meio à sua própria desenvoltura, outro detalhe não passa despercebido. Bem na base melódica encontra-se um som demasiadamente grave e capaz de transpirar uma bojudez de sabor curiosamente azedo. Ele se deve ao baixo de quatro cordas operado por Billy Sheehan, o músico convidado, que auxilia na obtenção de uma densidade generosamente maior na obra. Quando Guilherme Manzato preenche o espaço restante com a sua voz melodiosamente aguda de essência power metal, a faixa enfim se torna completa.
Com a presença de Manzato, a composição salta para outro patamar que não é apenas um hard rock tradicional. Com o seu timbre agudo, doce, aveludado e de boa extensão, ele faz com que a faixa flerte com camadas progressivas assim como acontece nas obras creditadas ao Mr. Big. Mesmo diante dessa constatação, a faixa mantém certo grau de linearidade no que se refere ao seu aspecto harmônico, mesmo durante o refrão, momento em que experimenta um viés mais dramático e de traços épicos que escorregam em lapsos de torpor.
Construída de maneira a abalar a plateia em apresentações ao vivo com momentos em que claramente expõe convites sinceros à mosh pit, Lords Of This World, ainda que cantada inteiramente em inglês com pronúncias bem compreensíveis por parte do vocalista, traz consigo um diálogo lírico com uma versatilidade de interpretações tamanha, pois, em alguns momentos, pode ser endereçado ao cenário político e ao religioso tendo em vista o mote da manipulação e da ganância. Por outro lado, e tomando o cenário atual brasileiro pós-eleição, ela põe em xeque o ódio muito propagado - mesmo que de forma indireta - por certo candidato à presidência. A partir daí, a chamada de consciência é endereçada a toda a audiência para abrir a mente e não se deixar levar. A essência individual é inquebrantável.
Com produção de Coelho e arte de capa assinada por Lucas Rocha Santiago, Lords Of This World captura a Verita na sua forma mais madura, com o seu som mais preciso e bem trabalhado, ainda que a mixagem tenha escorregado em fazer o som soar mais fraco e levemente distante a ponto de esconder a sua verdadeira pressão. Uma amostra de um amadurecimento que vem acontecendo sem pressa, mas com melhorias visíveis a cada novo single disponível.
